Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y en Ciencias de Alicante

Sección arte

TEXTO CURATORIAL DE LA EXPOSICIÓN

"DE LOS SILENCIOS"

PEDRO MUIÑO

 

La Exposición que presentamos en el Palacio Provincial reivindica la vigencia de un pintor informalista que no renuncia al clasicismo. Pedro Muiño utiliza en su pintura herramientas avanzadas por las Vanguardias europeas del primer tercio del siglo XX desde la pintura metafísica de Giorgio de Chirico y Carlo Carrá, hasta Miró y Granell en su vertiente surrealista .Su pintura se dirige hacia la sensibilidad contemporánea de
los espectadores del siglo XXI.

El artista navega en el mar de las ausencias visuales identificables, se adscribe a componentes formales geométricos, que sirven de pretexto a los principales elementos de índole orgánico-gestual. Muiño es informalista en su ejecución y  figurativo-clasicista en su fundamentación.

El informalismo del pintor se enmarca en la luz y la profundidad, por encima de la aparente abstracción formal. Su modo de interpretar el mundo inaprensible, inmóvil en el tiempo está conseguido a trasvés de espacios pictóricos conceptuales mezclados con  un aglutinante orgánico-onírico surrealista de raíces metafísicas.

Ahora proponemos una selección de las últimas series de pinturas de Pedro Muiño que, a través de una metamorfosis creativa ofrece su más reciente obra bajo el paraguas genérico de lo que el artista titula "Las Series Negras"  que ha ido materializando en sus lienzos a través de una gestación basada en el progresivo abandono de la gama de colores cálidos, de las texturas, del esgrafiado... a favor de lo minimal, sin renunciar al gesto  Es pintura fría de  tonos , de raíces oscuras e intrincadas en su concepto que se adentra sobre el soporte formal con  elegancia y  sencillez. Muiño traslada a la epidermis del lienzo su inquieto mundo interior, en continua translocación de valores,   se redirige hacia otra vuelta de página en el currículo innovador del artista.

Pretendemos hacer entender con esta exposición que la expresión plástica basada en soportes clásicos sigue vigente, mantiene su propia semiótica y convive con otros

Movimientos contemporáneos radicalmente distintos tanto en el aspecto formal como conceptual. (Instalaciones, Performances, Videoarte...etc.)

Es un intento de establecer una relación directa con el espectador a través de una post-vanguardia basada en una nueva subjetividad que presupone la vuelta a las fuentes del arte, que para Muiño siguen siendo los pintores figurativos renacentistas. El pintor sostiene su dependencia con el Renacimiento, desde los primitivos del siglo XIII hasta los manieristas del XVI, así como con la austeridad atemporal de los bodegones de Zurbarán y Sánchez Cotán.

El hilo conductor de esta exposición consiste en mostrar al público una epistemología interpretativa de la realidad interior del artista y su negociación con el mundo sensible. Luz y sombra, plano y línea, masa e ingravidez, misterio, color e ilusión óptica,

En la estructurada obra de Pedro Muiño que presentamos, se concentran los elementos del color en el centro del plano y derivan en apertura orgánica hacia los márgenes de la superficie del cuadro en un aluvión de sensaciones puramente estéticas.

Muiño ha eliminado la preponderancia de los colores claros (cadmios, naranjas) y se dirige hacia la construcción de una gama de tonalidades ocres, pardas, grises, negras. Sus series de "Pinturas Negras" se sustentan en diversos elementos insertos en una trama reticular y espacios geométrico-orgánicos con tiras de degradados, manchas gestuales y líneas sobre fondos negros.

Titula sus obras sumergiéndolas en un "bautismo colectivo" y no lo hace hasta que están terminadas. Es muy importante para nuestro artista esta ceremonia nominalista pues, en su opinión: el título debe arrojar luz sobre la obra, habitar en su mismo plano mental.

La obra de Pedro Muiño denota, en definitiva, la presencia de un maestro de la pintura contemporánea.

José Luis Antequera

Comisario

Doctor en Historia del Arte

 

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RAMÓN CASTAÑER

(Alcoy 1929-Madrid 2011)

 

EXPOSICIÓN

DEPÓSITO OBRAS FAMILIA CASTAÑER-BOTELLA DEL CÍRCULO INDUSTRIAL de ALCOY

 

La Exposición constituye una antológica de más de 80 cuadros del pintor depositados por su familia en el Círculo Industrial que se irán exhibiendo progresivamente en la Sala dedicada al pintor.

Una gran oportunidad de contemplar la obra del gran artista y muralista alcoyano, en el 90 aniversario de su nacimiento.
La Exposición  de Ramón Castañer se inaugura el próximo viernes 8 de febrero a las 20h.

Nos gustaría contar con su presencia.

 

José Luis Antequera      Comisario

 

 

 

 

RAMÓN CASTAÑER
(Alcoi 1929-Madrid 2011)                                                                


EXPOSICIÓ
DIPÒSIT OBRES FAMÍLIA CASTAÑER-BOTELLA DEL CERCLE INDUSTRIAL de ALCOI


L'Exposició constitueix una antològica de més de 80 quadres del pintor dipositats en el Cercle Industrial que s'aniran exhibint progressivament a la Sala dedicada al pintor.

Una gran  oportunitat  de contemplar l'obra del gran artista i muralista alcoià, al 90 aniversari del seu naixement.
L'Exposició  Ramon Castañer s'inaugura el proper divendres 8 de febrer a les 20h.

Ens agradaria comptar amb la seva presencia.


José Luis Antequera    Comissari

 

 

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FERRAN CABRERA CANTÓ (1866-1937)

Ferran Cabrera Cantó segueix figurant, a través del temps, com el pintor de referència estètica, fins i tot social, en la memòria col·lectiva dels habitants la ciutat d'Alcoi.
Si l'historiador H. Taine, afirmava que l'obra d'art no es produeix aïlladament, sinó que cal cercar la totalitat de la qual depèn. Paradoxalment l'obra aïllada d'aquest pintor que va viure en l'Alcoi d'entre segles, pot arribar a explicar-se per si mateixa,sense la totalitat de la qual depèn, almenys en les seues motivacions.
Tampoc compleix Cabrera les regles d'un geni en el sentit kantià, quan afirma el filòsof que geni és aquell que  dóna la regla a l'art, és a dir, no s'até al seguiment de les regles d'uns altres.
No, no era aquest tampoc el camí del nostre pintor, perquè Cabrera es va atenir a les regles formals…
Llavors… per què motiu roman en la memòria col·lectiva?

Perquè Cabrera Cantó va fer una mica més: va crear BELLESA.                          

Serà un plaer comptar amb la vostra presència en la inauguració.

José Luis Antequera

Comissari de l'Exposició 150 anys de Ferran Cabrera

 

FERNANDO CABRERA CANTÓ (1866-1937)

Fernando Cabrera Cantó permanece a través del tiempo, como el pintor de referencia  estética, incluso social, en la memoria colectiva de los habitantes la ciudad de Alcoy. Si el historiador H. Taine, afirmaba que la obra de arte no se produce aisladamente, es preciso buscar  la totalidad de la que depende, paradójicamente la obra  un tanto aislada de este pintor que vivió en el Alcoy de entre siglos, puede llegar a explicarse por sí misma. Sin la totalidad de la que depende, al menos en sus motivaciones. Tampoco cumple Cabrera  las reglas de un genio en el sentido kantiano, cuando afirma  el filósofo que genio es aquel que “da la regla al arte “, es decir, no se atiene al seguimiento de las reglas de otros. No, no era  este tampoco  el  camino de  nuestro pintor,  porque Cabrera  se atuvo a las reglas…

Entonces… ¿por qué motivo permanece en la memoria colectiva?

Porque Cabrera Cantó hizo algo más: creó  BELLEZA.

Será un placer contar con vuestra presencia  en la inauguración.

 

José Luis Antequera

Comisario de la Exposición “150 años de Fernando Cabrera”

 

 


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Inaugurada ahir divendres  l'Exposició Artistes i poetes, tribut a Joan Valls.


Lloc: Museu de la Universitat d'Alacant (UA)

Sala Polivalent
Sant Vicent del Raspeig. Campus.

 

Oberta del 08/09/2017- 22/10/2017


Horari: de dilluns a divendres de 9h a 20h.
dissabtes i diumenges de 10h. a14h.
mua@ua.es


Obres de Joan Valls en biblioteca virtual Miguel de Cervantes de la  Universitat D’Alacant.:
http://www.cervantesvirtual.com/portales/juan_cervera/obra/biblioteca-de-joan-valls-0/


Per a concertar visite guiades:
didàctica.mua@ua.es


Carles Cortés,Vicerrector de la UA.Josep-Lluís Antequera. Comissari .Raül Llopis Regidor de Cultura Ajuntament D’Alcoi.

Antoni Miró Director de la Cátedra Antoni Miró (UA). Joseph Sou..Professor i escriptor.

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NOTA DE PRENSA
INAGURADA LA EXPOSICIÓN “ARTISTAS Y POETAS TRIBUTO A JOAN VALLS”
Periodo de exposición: desde 31 mayo a 28 julio 2017
Lugar: Centre Cultural “Mario Silvestre” de Alcoy (Avda. País Valencià, 1)
Horario: de lunes a viernes de 11,30h -13,30h y de 17,30h a 20,30h.
Organiza: Ayuntamiento de Alcoy y Cátedra de Arte Contemporáneo Antoni Miró
(Universidad de Alicante)
Comisario: José Luis Antequera
www.alcoi.org/centrecultural

Descargar NOTA DE PRENSA

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DESCUBRE UNA OBRA DE ARTE EN EL MUBAG

DESCUBRE MAYO

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EXPOSICIÓN DE INMA ALEDÓN: MAPA DE VIDAS Y AUSENCIAS

Del 13 de enero al 26 febrero de 2017
Lonja del Pescado, Sala C. Paseo Almirante Julio Guillén Tato - Alicante
Martes a Viernes: de 9:00 a 14:00 h. y de 16:00 a 21,45 h.
Sábado: 10:00 a 14:00 h. y 17:00 a 21,45 h.
Domingos y festivos: 10:00 a 14:00 h.
Lunes: cerrado
Bajo este título se presenta en la Sala de Exposiciones de la Lonja del Pescado de Alicante, una nueva exposición, que cierra el ciclo expositivo entorno a la” Entropía de los Mapas” y está comisariado por el Doctor en Historia del Arte, José Luis Antequera, con obras de tres artistas contemporáneos.

Se trata de la obra de INMA ALEDÓN “Mapa de vidas y ausencias” Nace la artista en Valencia en 1966. Licenciada en Bellas Artes por San Carlos en 1989. Y desde 1992 Profesora de Dibujo, en las E. A. A. y O. A. de Murcia, Alicante y Castellón, y en L´Escola d´Art i Superior de Disseny d´Alcoi, a partir de 1999.

En su obra, Inma Aledón sitúa los personajes en el Mapa valiéndose del grafito, pigmentos cerámicos, sinopias digitales, collages, fieltros, hilvanes, superposiciones…etc. Distintas técnicas para una misma ceremonia: hablar de la gente corriente y, si cabe, de sí misma.

Hablar de aquellas personas que la artista ya conoce, que le dejan su impronta, su huella permanente.


Pero también busca en el mapa a personas desconocidas que, ausentes de su círculo de confianza, son percibidas por la artista con una forma de vida que ella intuye como aparentemente rechazable. Son la gente que la artista agiganta para que se puedan observar sin reparo sus cicatrices vitales. Son personas ignoradas que impresionan a la artista y que tal vez no vuelva a ver, a cruzar ni siquiera una palabra con ellas, que forman parte del mapa de “los otros” con toda su atracción, enigma y misterio.

Dibujar, coser, para Inma Aledón es sujetar, dar fijación a estos seres que nunca formarán parte de su vida; es como un homenaje de respeto y consideración a su intuitiva marginalidad.

Puede que el resultado creativo resultante, no pertenezca a ningún movimiento ni manifiesto, sino que exprese simplemente el resultado de lo que necesita hacer la artista para suscitar la emoción, para conmover.

Entramos en el mapa de vidas y ausencias de Inma Aledón.

“Para mí, el arte es un medio de expresión de lo que ocurre, mi obra intenta llegar a la fibra sensible del espectador”. Inma Aledón


ÚLTIMAS EXPOSICIONES
Exposición colectiva de XIII ARTISTAS ALICANTINOS 1996 y 1997 en la Sala Municipal de Exposiciones la Lonja del Pescado (Alicante)
Exposición colectiva en la Sala Juana Francés de Alicante en 1998 para ENCUENTROS DE ARTE CONTEMPORÁNEO.
Premios de Fotografía por la A.F.A. (Alcoy), en 2001, 2002 y 2003.
Comisariado de Exposiciones de Proyectos de Finales de la EASD d´Alcoi en 2002, en La Llotja de San Jordi de Alcoi; en 2006 en la Sala la Casa de Cultura de Onteniente; en 2007 en Casa de Cultura de Alcoy, y de la “I Jornada de Ilustración”, en 2011 en la EASD d´Alcoi.
Exposición colectiva en 2011 en el Centre Cultural Ovidi Montllor, Alcoi.
Exposición itinerante ART NOSTRE 2015/16, Alcoy, Agres, Bocairent, Onteniente, Ibi, Cocentaina

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LA ENTROPÍA DEL MAPA Y SUS HABITANTES

CICLO EXPOSITIVO LONJA DEL PESCADO (ALICANTE) desde 22 septiembre 2016 hasta 26 febrero 2017.

 

Bajo este título se presenta en la Sala de Exposiciones de la Lonja del Pescado de Alicante, un nuevo ciclo expositivo comisariado por el Doctor en Historia del Arte, José Luis Antequera, con obras de tres artistas contemporáneos:

JESUS MULLOR (Alcoy, 1956) abrirá la Exposición con LA MEMORIA DE LOS MAPAS (22 septiembre al 6 noviembre 2016)

JESUS CEES FAURA (Alcoy, 1968) continuará con  su trabajo EL EXPLORADOR DEL MAPA (11 noviembre al 31 diciembre 2016)

INMA ALEDON CUESTA (Valencia, 1966) cerrará el ciclo con su MAPA DE VIDAS Y AUSENCIAS (13 enero-26 febrero 2017)

El proyecto expositivo utiliza innovadores materiales y soportes, de forma exclusiva o combinada: planchas metálicas oxidadas, resinas, pigmentos. Fibra de vidrio, fieltros, foto-.cerámica, papel, y emplea nuevas técnicas: oxidación en plancha, hilván, digitalización con acumulación de sinopias, grabado de pigmentación, combinación de materiales textiles… etc.

El hilo conductor de las tres exposiciones lo constituye el concepto de “Exploración”

Dos pintores y una pintora exploran la realidad del mundo, percibida como desorden, desde un sistema creativo propio que se sostiene ordenado precisamente  para poder describir el grado de desorden que nos rodea, su entropía.

Jesús Ruiz Mullor es el artista que, con sus nuevos materiales abrirá el ciclo expositivo  proponiendo los mapas donde se van a desarrollar las metamorfosis de los seres, plantas, y objetos que lo habitan y que, entre la abstracción y la figuración deambularán por sus intersticios. Será Jesús Cees quien creará desde el gran angular un mundo onírico de seres  inquietantes  e ingenuos, rodeados  de la exuberancia del “horror vacui” y Inma Aledón acercará el zoom para descubrirnos otros seres en convivencia que están sujetos a su entorno,atados,integrados en el mapa y a veces heridos por las aristas de la realidad.

De este modo las tres exposiciones que presentamos configuran una propuesta  en cuatro niveles de acercamiento al espectador: Atracción (mapas)- Exploración (habitantes del mapa)-Entropía (contacto con del grado de desorden del  sistema en el mapa) Respuesta (reacción ante las certeza  e inevitabilidad del desorden)

La energía desordenada de estos tres artistas es un intento de mediación entre su propia incertidumbre vital y la construcción de un cierto equilibrio que consiga la “soportabilidad” de  la vida que se transforma en una constante y acelerada metamorfosis.

 La misión, por tanto, de nuestros tres pintores  es ofrecernos  un paisaje estético donde sea posible vivir en hermandad con nuestras pasiones, sentimientos, razones y percepciones. El  universo estético que proponen da rienda suelta a su  personal energía, transmitiendo al espectador, a través de sus mapas habitados, su  desazón existencial.

 

Alicante, Septiembre 2016

 

 

 

 

 

 

 

L'ENTROPIA DEL MAPA I ELS SEUS HABITANTS
CICLE EXPOSITIU LLOTJA DEL PEIX (ALACANT) des de 22 setembre 2016 fins a 26 febrer 2017.

Sota aquest títol es presenta en la Sala d'Exposicions de la Llotja del Peix d'Alacant, un nou cicle expositiu comissionat pel Doctor en Història de l'Art, José Luis Antequera, amb obres de tres artistes contemporanis:

JESUS MULLOR (Alcoi, 1956) obrirà l'Exposició amb LA MEMÒRIA DELS MAPES (22 setembre al 6 novembre 2016)

JESUS CEES FAURA (Alcoi, 1968) continuarà amb el seu treball L'EXPLORADOR DEL MAPA (11 novembre al 31 desembre 2016)

INMA ALEDON CUESTA (València, 1966) tancarà el cicle amb el seu MAPA DE VIDES I ABSÈNCIES (13 gener-26 febrer 2017)

El projecte expositiu utilitza innovadors materials i suports, de forma exclusiva o combinada: planxes metàl·liques oxidades, resines, pigments. Fibra de vidre, feltres, foto-.ceràmica, paper, i empra noves tècniques: oxidació en planxa, embastat, digitalització amb acumulació de sinòpies, gravat de pigmentació, combinació de materials tèxtils …etc.

El fil conductor de les tres exposicions ho constitueix el concepte de “Exploració”

Dos pintors i una pintora exploren la realitat del món, percebuda com a desordre, des d'un sistema creatiu propi que se sosté ordenat precisament per a poder descriure el grau de desordre que ens envolta, la seua entropia.

Jesús Ruiz Mullor és l'artista que, amb els seus nous materials obrirà el cicle expositiu proposant els mapes on es van a desenvolupar les metamorfosis dels éssers, plantes, i objectes que ho habiten i que, entre l'abstracció i la figuració passejaran per els seus intersticis. Serà Jesús Cees qui crearà des del gran angular un món oníric d'éssers inquietants i ingenus, envoltats de l'exuberància i de  “horror vacui” i Inma Aledón acostarà el zoom per a descobrir-nos altres éssers en convivència que estan subjectes al seu entorn,lligats,integrats en el mapa i a voltes ferits per les arestes de la realitat.

D'aquesta manera les tres exposicions que presentem configuren una proposta en quatre nivells d'acostament a l'espectador: Atracció (mapes)- Exploració (habitants del mapa)-Entropia (contacte amb del grau de desordre del sistema en el mapa) Resposta (reacció davant les certesa i inevitabilitat del desordre)

L'energia desordenada d'aquests tres artistes és un intent de mediació entre la seua pròpia incertesa vital i la construcció d'un cert equilibri que aconseguisca donar una  “soportabilitat” a la vida que bull en una constant metamorfosi en la qual les seues fases no estan exactament definides.

 La missió, per tant, dels nostres tres pintors és oferir-nos un paisatge estètic on siga possible viure en germanor amb les nostres passions, sentiments, raons i percepcions. L'univers estètic que proposen dóna ve de la seua personal energia, transmetent a l'espectador, a través dels seus mapes habitats, el seu neguit existencial.

 

Alacant, Setembre 2016

 

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