Panel de Elche. 350x321 cm. Terminado en enero de 1919.
Sorolla convaleciente (foto casa-museo Sorolla)
Retrato de Mabel Rick. Junio de 1920 Inacabado. Última obra de Sorolla
Sepelio de Joaquín Sorolla en Valencia. En la imagen inferior derecha, Clotilde su mujer y su hijo. Joaquín.1923. (foto casa-museo Sorolla)
En este artículo pretendemos realizar una sinopsis de los últimos cinco años del gran pintor de la luz que fue Joaquín Sorolla. Años donde se uniría el más alto reconocimiento público tanto nacional como internacional con su enfermedad, decadencia física y a causa de la misma, su muerte.
Estamos en el año 1919. En enero ya ha concluido Sorolla el panel dedicado a Elche para la Hispanic Society de Nueva York, lo ha pintado en el palmeral de Alicante, tomando solo prestados unos apuntes de un horno y palmeras ilicitanas. Se titulará “Elche, el palmeral”. Le ha ayudado en todo momento su discípulo el pintor alicantino Emilio Varela. Aprovecha su estancia en la provincia para visitar Benidorm, Gata, Calpe, Denia y su querida Jávea. Al final de mes regresa a Madrid y para mayo hace las maletas hacia Sevilla en compañía de otro discípulo, Santiago Martínez, buscando tema para su último panel del trabajo titulado Visión de España, el encargo que le hiciera Archer Huntington de catorce grandes paneles para La Hispanic Society ejecutado durante seis años.
En Ayamonte (Huelva) encuentra lo que anda buscando y comienza a pintar el panel titulado “Ayamonte, la pesca del atún”. Termina entonces los 14 paneles e inmediatamente recibe la felicitación personal del Rey Alfonso XIII que siempre apoyó al pintor. Pero su discípulo anda preocupado porque encuentra al pintor quejándose porque no se encontraba bien.
El mismo mes que termina el último Panel recibe una buena noticia; acaba de ser nombrado profesor de Colorido y Composición de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, de modo que los últimos meses del año, ya en Madrid se dedica a impartir sus clases y a seguir pintando en el jardín de su casa.
Comienza el año 1920 y continúa el maestro compaginando las clases en la Academia con sus trabajos y encargos en Madrid. Muy amigo del escritor Ramón Pérez de Ayala, en junio se encuentra en su jardín pintando el retrato de su esposa Mabel.
De pronto, deja los pinceles sobre la mesita, se incorpora Sorolla y se dirige hacia la puerta de su estudio, arrastraba los pies y vacilaba, se tambaleó y cayó sobre la grava, le ayudaron a incorporarse, se sentó, tomó de nuevo los pinceles pero se le cayeron de las manos, un derrame cerebral se había producido. Desde aquella desgraciada mañana de 17 de junio de 1920, Joaquín Sorolla dejó de ser pintor. En palabras del crítico José Francés “Sorolla quedó con los ojos turbios, la boca entreabierta en un rictus inexpresivo, las barbas húmedas y las manos inertes sobre el brazo del sillón”.
En Julio. Le escribe a su esposa Clotilde el pintor alcoyano alumno suyo, Rigoberto Soler desde Valencia en estos términos
"He sabido que D. Joaquín ha tenido un nuevo ataque. Ud. no desconoce el vivo interés que tengo por la salud del maestro y su pronto restablecimiento”
En presencia de los innumerables amigos que fueron a verle, comenzaba a llorar. Cuenta su discípulo José Manaut que lo visitó en noviembre, que tras una pausa le dijo:
“Me has emocionado, ya ves… no puedo pintar!”
Poco tiempo después, Sorolla acude por última vez a su clase de Colorido, desciende del coche ante el portal de la Academia acompañado de su hijo, es recibido en la puerta por el director Miguel Blay, personal de la misma y sus alumnos. Habían bajado un sillón del llamado frailero hasta la puerta y una vez sentado en él, Sorolla fue subido por sus alumnos entre vivas y exclamaciones por los tres pisos de escalera penetrando triunfalmente en el aula donde impartía su magisterio.
José Manaut, alumno suyo por entonces, recuerda el momento:
“De vez en cuando lloraba, decía, no puedo pintar! vosotros sois mis hijos! y con el mismo ceremonial de la llegada, partió”
Durante el año 1921 la hemiplejia que había afectado el costado izquierdo y su pierna, avanza irreversible, transcurre el verano en San Sebastián.
El maestro nunca llegó a viajar a Nueva York como tenía previsto, para ver instalados sus paneles de “Visión de España” en la Sala Sorolla de la Hispanic Society, que se inauguró en enero de 1926.
En 1922 Sorolla es nombrado miembro correspondiente dela Academia de Bellas Artes de Berlín, el pintor empeora. Pasa el verano en la playa de La Malvarrosa.
Lega el año fatal de 1923.El pintor pasará el último mes de su vida en casa de su hija María en Cercedilla. (Madrid), donde fallece el 10 de agosto. Sus restos, acompañados por Mariano Benlliure y Francisco Pons Arnau, su yerno y discípulo, parten hacia Valencia, donde descansa en el panteón familiar.
Ente año de 2023 en el que se cumplen los cien años de su muerte, ha sido instituido por la Generalitat Valenciana como el “Año Sorolla”. Con diversos actos y Exposiciones programadas empezando por la que ya se ha inaugurado en el MUBAG de Alicante y continuando por Valencia y Madrid.
Sirvan para mantener vivo el recuerdo del gran pintor luminista, iniciador y cumbre de la renovación de la pintura española.
Los museos entran en tu casa: un paseo virtual por las salas y exposiciones del mundo
Si tú no puedes entrar en el museo, que el museo entre en tu casa: estas son las exposiciones virtuales y colecciones online de los mejores museos del mundo.
Continuamos con la obsesión de hacerte la cuarentena un poco más llevadera y por encima de todo, de que te quedes en casa, con algunas ideas para que sigas viajando, aunque sea en pijama. Ahora te invitamos a visitar los mejores museos del mundo.
Vale, no podrás contemplar con tus propios ojos el cuadro que pintó Van Gogh o 'El jardín de las delicias', pero sí meterte hasta el último resquicio de las semillas de 'Los girasoles' o de los pequeños hombrecitos que habitan el retablo de El Prado, y hacerlo desde casa sin pagar ni un euro.
Todo esto, gracias a las digitalizaciones de los museos y a la titánica colección de imágenes escaneadas a altísima resolución y las aplicaciones de Street view de las instituciones de Google Arts and Culture.
Te lanzamos algunas ideas y algún punto donde darle al zoom a tu lupa. Volveremos con más. Lo prometemos.
No podíamos empezar por otro: uno de los iconos de Madrid y de la Historia del Arte universal ha echado el cierre para contribuir a ese #yomequedoencasa.
Todos quietecitos desde ella nos acercamos a seguir disfrutando de la mejor pinacoteca del mundo (y no porque lo digamos los madrileños) con obras como 'Las Meninas', de Velázquez, 'Los Fusilamientos del dos de mayo' o 'La maja desnuda', de Goya; 'El caballero de la mano en el pecho', de El Greco, 'David vencedor de Goliat', de Caravaggio…
Te proponemos que investiguéis centímetro a centímetro El Jardín de las Delicias, de El Bosco, o El Descendimiento de Van der Weyden, que os harán pasar las horas sin daros ni cuenta. En El Prado hay mucho, y este es un momento perfecto para seguir descubriéndolo.
Seguimos por los Uffizi, claro. No solo porque nunca nos cansaremos de visitarlo, sino porque queremos hacerles un guiño a nuestros colegas italianos. Desde su web puedes hacerte un recorrido por los ángeles de la colección, con obras de Giotto, Simone Martini, Filippo Lippi, Verrocio, Leonardo o Botticelli.
De este último también podrás “visitar” el 'Nacimiento de Venus' y 'La Primavera', dos de las masterpieces de esta colección, además de otras como 'La Virgen con el Niño Jesús' y el 'San Juanito', de Rafaello Sanzio; el 'Bacco de Caravaggio' o el 'Tondo Duoni' de Miguel Ángel. Florencia siempre seguirá siendo Florencia, y muy pronto estaremos allí en persona.
Una de las grandes ventajas que tiene el telepaseo por los museos es que esquivas las odiosas aglomeraciones. Esto es de agradecer especialmente en museos como los Vaticanos, donde conseguir entradas no es tan sencillo, y si lo haces, tienes que aprender a lidiar con las masas.
Aquí, además de las principales obras de la colección, puedes ver la Capilla Sixtina en privado, centrándote en cada una de las figuras pintadas por Miguel Ángel y con todas sus explicaciones.
Es tiempo este de reflexión, de solidaridad y de buscar la belleza en las cosas simples. Nadie supo hacer eso con la maestría con la que lo hizo Van Gogh, de ahí que su 'Almendro en flor', 'El dormitorio en Arlés' o 'Los comedores de patatas' nos lleguen a todos y nos ericen la piel ya seamos de Guadalajara o de Osaka.
Todas estas obras están en la colección del museo de Ámsterdam, el cofre de los tesoros del pelirrojo, que recoge Google Arte & Culture. Pero además hay dos interesantes exposiciones virtuales que bucean en la vida del artista:los libros que leía y su vida amorosa, entre otras.
También en Ámsterdam está este museo que aúna la crème de la crème del arte de los pintores holandeses: 'La lechera' o 'Mujer leyendo una carta', 'La carta de amor' de Vermeer', o 'Niños enseñando a bailar a un gato' de Jan Steen.
Muchas de ellas nos vienen que ni pintadas (y valga la expresión) porque se centran en escenas cotidianas domésticas, como las que viviremos nosotros estos días. Además de verlas en familia, un buen juego para los niños puede ser recrearlas.
Su cierre fue uno de los primeros en anunciarse e hizo sonar todas las alarmas de la cultura. El Louvre, uno de los museos más visitados del mundo, se toma unas vacaciones y guarda cuarentena.
Reserva un buen rato: la colección permanente ('El Escriba sentado', la 'Venus de Milo', el 'Sarcófago de Cerveteri', el 'Código de Hamurabi', 'La Gioconda' de Da Vinci, 'La Libertad guiando al pueblo' de Delacroix, 'La balsa de la Medusa' de Théodore Géricault…), el edificio, la pirámide, los patios... están ahí para que los descubras.
El 'british' es mucho 'british'; el mejor pasaporte para viajar a otros lugares y a otras épocas. La visita virtual desde la web del museo se puede hacer por colecciones de sus objetos, que se dividen por temáticas y por áreas geográficas –deseo, amor e identidad, muerte y memoria...–, o siguiendo la configuración de las galerías y salas del museo, explorando cada una de las piezas con su explicación y con posibilidad de aumento.
No recorrerás Central Park para llegar hasta allí con parada para mirar las ardillas y comerte un perrito de Nathan´s, pero ya habrá tiempo para eso. Mientras, ve creando tu lista de lo que vas a ver la próxima vez dándote un paseo con el Street View por el arte japonés, indio, egipcio y por las colecciones de pintura americana, los manuscritos o las esculturas griegas.
Si te interesa la moda, ahora en Google Arts & Culture tienen varias exposiciones virtuales, como 'Coco Chanel Modernism' y 'Christina Dior: The new Look.'
La vieja estación de tren acoge este museo que guarda las mejores obras del impresionismo y post impresionismo. Allí están las bailarinas de Degás, el 'Almuerzo campestre' de Manet, la escultura 'La Edad de bronce' de Rodin… que podrás fisgonear, de sala en sala, gracias a su Street View.
Vuelve a Madrid: acércate al Reina Sofía con tres paseos virtuales, con parada, por supuesto, en el 'Gernika', pero también por las fotografías, carteles y propaganda de la Guerra Civil Española, el universo cubista de Gris y Picasso, 'Tableau et tabouret avec œufs' (Cuadro y taburete con huevos) de Marcel Broodthaers o las naturalezas muertas de Dalí.
La Biblioteca Digital Mundial pone a tiro de clic tesoros que incluyen fotos, películas o libros raros
mauricio bernal / barcelona 19.03.2020 | 17:17
El Neron Hotel de Miami Beach.
Que Jackie Robinson fue el primer jugador de béisbol negro que jugó en las Grandes Ligas; que en abril del 47 se enfundó el uniforme con el número 42 de los Brooklyn Dodgers y que desató tanto entusiasmo como reacciones hostiles. Que el Neron Hotel es uno de los ejemplos más elegantes y atractivos de la arquitectura Art Déco de Miami Beach, y que está ubicado en el distrito Art Déco, donde se concentra la mayor representación de este estilo de arquitectura en EEUU. Que la construcción del Ferrocarril Transiberiano en la década de 1890 alentó la migración de los rusos más allá de los Urales, a la conocida como Rusia asiática: Siberia, la estepa, el Turquestán y el Lejano Oriente. Que en los 30 años transcurridos entre 1863 y 1893 el periódico satírico 'El Mosquito' retrató con acierto y humor el nacimiento del Estado moderno argentino, básicamente a través de caricaturas implacables con la clase política local.
Jackie Robinson.
Son ejemplos escogidos al azar de entre los casi 20.000 artículos que conforman la Biblioteca Digital Mundial, la iniciativa puesta en marcha en el 2009 por la Unesco y la Biblioteca del Congreso de EEUU que, de momento, es seguramente lo más cercano a la Biblioteca de Babel que imaginó Borges: la de todos los libros posibles. No llega a tanto, naturalmente, pero subyace detrás de la iniciativa un anhelo de abarcamiento que las hace parientes. La clave se encuentra en su segundo apellido: Mundial. La Biblioteca Digital es un esfuerzo mancomunado de bibliotecas nacionales y grandes fundaciones para poner en común y al alcance de todos, académicos y público en general, algunas de sus mejores joyas. Cosas como 'La historia de Genji', la novela que Murasaki Shikibu escribió en el siglo XI y que algunos consideran como la primera novela escrita; o como el Codex Gigas, el Códice del Diablo, el monumental manuscrito medieval que el monje German El Recluso escribió en el siglo XIII. Un lugar de conocimiento digital de los que parecen hechos para aprovechar los encierros obligados.
El códice del diablo.
Satisfacción de la curiosidad
"Naciones Unidas pone sus tesoros globales on-line", explicó la BBC cuando el lanzamiento de la iniciativa. Y sí, es un baúl de los tesoros, es abrir la tapa y encontrarse por ejemplo el Talmud babilónico, y debajo del Talmud un plano iconográfico de la Ciudad de México del siglo XVIII, y debajo del plano, una vista panorámica de Sevilla de 1619, propiedad en su día del conde Magnus Gabriel de la Gardie, y debajo de Sevilla las magníficas impresiones fotocromas de La Madeleine, el Louvre, los Inválidos o Trocadero, 'Vistas de la arquitectura, monumentos y otros sitios de Francia' que formaron parte del catálogo de 1905 de la Detroit Publishing Company. ¿No es este confinamiento epidémico la oportunidad de mirar ese tipo de cosas que jamás se miran? Quien lo habría dicho: se puede salir del encierro, cuando sea que tenga lugar tal cosa, y hablar con propiedad de Gottfried Wilhelm Bitzer, que como todo el mundo sabe es uno de los pioneros de la cinematografía moderna. Y habiendo visto alguna de sus obras.
Películas, fotografías, mapas, manuscritos, libros raros, pósteres, grabaciones, pinturas antiguas€ La Biblioteca Mundial es un vasto compendio de conocimiento humano ordenado por temas y zonas geográficas que intenta satisfacer un impulso se supone que primitivo: la curiosidad. Lo dijo el 13º bibliotecario del Congreso de EEUU, John H. Billington, padre del proyecto, cuando nació en el 2009 con algo menos de 1.200 contenidos. Ahora roza los 20.000. "No hay límites. Todo el mundo es bienvenido", dijo, animando a las bibliotecas de todo el mundo a sumarse, y subrayando el carácter intercultural de la iniciativa. Ahora que la cuarentena impone bajar el ritmo y mirar a donde la velocidad demoníaca de los tiempos modernos impedía mirar, puede ser el cuarto de hora de este tipo de proyectos. Un poco de Netflix y un poco de Biblioteca Mundial. Con suerte dura más que ese cuarto de hora.
Con el hashtag #yomequedoencasaconladipu, la Diputación de Alicante ha creado una lista de reproducción en su canal de YouTube para que los usuarios puedan disfrutar de forma gratuita de los documentales y reportajes culturales de la institución provincial y así hacer más llevadero el aislamiento domiciliario que ha propiciado la propagación del coronavirus.
“Nos sumamos al movimiento #yomequedoencasa a través de esta original iniciativa con la que pretendemos ofrecer nuevas propuestas de ocio y entretenimiento a la ciudadanía para ayudarles a sobrellevar, de la mejor manera posible, esta difícil situación y contribuir de manera lúdica y didáctica a su confinamiento”, ha explicado el presidente de la Diputación de Alicante, Carlos Mazón.
En total, más de sesenta horas de reproducción dividas en tres bloques -Grandes Documentales, Fiesta a Fiesta y Museos- que incluyen reportajes en castellano, valenciano e inglés de diversa temática. ‘La catedral de las seis cuerdas’, que ofrece un completo recorrido por la historia y evolución de este instrumento, ‘Azorín. La imagen y la palabra’, que repasa la vida y obra de uno de los mejores escritores de la literatura española, o ‘Alicante Herencia Mediterránea. Paisajes infinitos en el plato’, que destaca la calidad de la gastronomía de la provincia, son algunos de los títulos que componen esta propuesta.
Además, #yomequedoencasaconladipu incluye una serie dedicada a las fiestas populares del territorio, con celebraciones tan significativas como los Moros y Cristianos de Alcoi, Crevillent y Calp, y otra con reportajes sobre el Museo Arqueológico de Alicante -MARQ- y el Museo de Bellas Artes Gravina -MUBAG-.
El Área de Imagen y Promoción de la Diputación de Alicante ha sido la encargada de elaborar todos los trabajos audiovisuales que integran esta atractiva propuesta que periódicamente se actualizará con la incorporación de nuevos contenidos de reproducción.
Otras iniciativas
Los centros culturales y museos dependientes de la Diputación de Alicante también desarrollan a través de sus redes sociales distintas iniciativas para ofrecer a los ciudadanos una forma alternativa de ocio. En este sentido, destaca la actividad online que ha iniciado el MUBAG en sus redes sociales para mostrar y comentar diariamente, de lunes a viernes, las obras de su colección permanente. Asimismo, el MARQ también está insertando contenido en sus redes sociales de carácter divulgativo.
Por su parte, el ADDA inició el pasado domingo la emisión de un ciclo de vídeo-conciertos de estreno de acceso gratuito a través de las redes sociales. La selección, interpretada por la orquesta ADDA·Simfònica dirigida por Josep Vicent, incluye una pieza musical de Manuel de Falla, dedicada a todo el personal sanitario, así como un fragmento de ‘Pavana’, de Maurice Ravel, en homenaje a los afectados por el coronavirus, disponible desde hace un par de días.
Un menú cultural selecto y accesible para resistir el encierro por el coronavirus
Una cita diaria con la ópera en el Met, cine en la Filmoteca y festivales por la red componen parte de la oferta cultural a domicilio para estos días
De izquierda a derecha, el tenor Piotr Beczala, el director Howard Watkins (al piano), la soprano Joyce DiDonato y el harpa Emmanuel Ceysson, en casa de DiDonato interpretando extractos de Manon tras la suspensión de la obra en el Metropolitan.JORGE PARODI / AP
El mundo de la cultura es uno de los más afectados por la suspensión de la vida cotidiana que se está produciendo estos días en todo el mundo a raíz de la expansión del coronavirus. Quizás por eso el sector ha reaccionado rápidamente y al igual que ya ha habido presentaciones de libros por Instagram (la primera, la de Javier Castillo) el cine, el arte, los teatros de ópera o los museos ofrecen ya un amplio programa de actividades. Además, la Unesco ha colgado acceso a su biblioteca digital mundial. Lo que sigue es una pequeña selección.
Cine
La Filmoteca Española lleva la restauración de 90 minutos a casa. Fue una película de derrotados, de republicanos que se reincorporaron a la industria cinematográfica, y que se rodó en 1949 por la noche, para aprovechar los decorados de una producción más grande. Con un guion de un grande del cine español, Manuel Mur Oti, que bregó por hablar de la oscuridad moral y real de aquellos años sin que la censura se percatara de su trasfondo. Y es que 90 minutos’ de Antonio del Amor, describe la hora y media que les queda de aire a una docena de vecinos que comparten escondrijo en un refugio antiaéreo londinense durante la Segunda Guerra Mundial.
Con ella la Filmoteca Española abre su sala online gratuita. Ha escogido con sumo cuidado el título, para que aúne varios de los intereses actuales de la institución. Porque 90 minutos es una de las últimas películas restauradas en su Centro de Conservación gracias a la única copia en 35 milímetros depositada en sus almacenes, que recuperada ha sido digitalizada. Porque 90 minutos cuenta con la fotografía de Juan Mariné, a quien la Filmoteca le está dedicando una sesión mensual –mientras estaba abierta- con motivo de su 100 cumpleaños. Y porque habla de gente encerrada, todo un guiño a la pandemia actual.
Cómic
Regalos de un Premio Nacional. En el blog de Santiago García hay material para aguantar unas cuantas cuarentenas. El escritor, ganador del premio Nacional de cómic junto con Javier Olivares por Las meninas, ha rescatado en su bitácora, Mandorla, decenas de historietas que había ido realizando y compartiendo a lo largo de estos años. De El vecino a El sabor, de Decídete a El día del padre, pasando por biografías de artistas como Miguel Ángel o Brunelleschi, hay tebeos de todo tipo, tanto por variedad narrativa como estética, ya que el creador ha colaborado con dibujantes con estilos muy distintos. Se puede leer incluso la historieta que escribió hace años sobre Batman. Y, si alguien no tuviera suficiente con leer, hasta se puede crear: Pepo Pérez, cocreador de El vecino, ofrece una guía online para construir con papel y tijeras un muñeco del personaje.
Música
Festival gratuito. La música en tiempos de coronavirus regala ya su segundo festival gratuito en una semana. Tras la iniciativa #yomequedoencasafestival, desde este lunes se celebra el Cuarentena Fest, que acompañará a los espectadores durante todo el periodo de aislamiento hasta el viernes 27. Más de 50 artistas ofrecerán conciertos en directo desde su propia casa. “No queremos que la música pare y músicos y sellos independientes de este país nos hemos unido para seguir ofreciendo cultura en estos tiempos difíciles. Si las circunstancias no nos permiten encontrarnos con los fans, queremos seguir llegando a ellos, en su confinamiento, en sus casas”, afirman los organizadores. El festival pretende dar espacio a la música independiente, un sector “precario que está siempre en la cuerda floja”, particularmente afectada por el brote de Covid-19. En la iniciativa participan sellos discográficos y artista españoles y argentinos como Carlota, Papá Topo, El Petit de Cal Eril, Cuchillas, Las hormigas, Pixel de Stael, Valdivia, The Crab Apples o Alien Tango. El público podrá conectarse a través de los canales de YouTube de los artistas o del enlace cuarentenafest.tumblr.com.
Una cita con el Met. The show must go on (el espectáculo debe continuar). Es la máxima que han adoptado muchos profesionales e instituciones escénicas estos días. En el mundo de la ópera hay varias iniciativas. El Metropolitan Opera ofrecerá durante la próxima semana la emisión de una producción diferente cada día de su fondo audiovisual. Las retransmisiones se podrán seguir a través de su página web oficial en las 19.30 de la noche hora de Nueva York. El lunes ofrecerá Carmen; el martes, La Bohème, el miércoles, Il Trovatore; el jueves, La Traviata; el viernes, La Fille du Régiment; el sábado, Lucia de Lammermmoor, y el domingo, Eugene Oneguin. Otras instituciones como la Ópera de París, la de Viena y la de Múnich están preparando programas similares.
Bajo esa misma idea, el Teatre Lliure de Barcelona ha preparado un programa de contenidos digitales gratuitos para el tiempo que dure la cuarentena por el coronavirus. Se divide en tres apartados: obras teatrales completas en su canal de Youtube, entre ellas Hamlet; textos en Twitter de varias piezas teatrales, y fotografías históricas en Instagram.
Arte
Un menú muy completo. A las iniciativas que están llevando a cabo numerosos centros de arte para mantener vivas sus actividades a pesar del cerrojazo a sus instalaciones (que ya enumeramos aquí), cabría añadir las visitas virtuales que muchos de museos permiten realizar a sus muestras y colecciones. He aquí una pequeña selección de centros tanto españoles como internacionales, aprovechando que ahora los viajes son gratis y se hacen desde el sofá: Tabacalera de Madrid; Museo Arqueológico Nacional; Museo del Prado; Museo del Hermitage; Rijksmuseum; Museo del Louvre, Galería de los Uffizi, MoMA; British Museum.
Las galerías de arte privadas también se suman al despliegue de actividades culturales a distancia. En Madrid, la asociación Arte Madrid ha habilitado los hashtags #arte_madridvirtual y #síguenosdesdecasa, que los espacios ya están utilizando para mantener su labor en la Red difundiendo información, iniciativas y noticias, así como visitas virtuales de sus exposiciones o de talleres de artistas, listas de música y otros contenidos gratuitos para el público. En paralelo, los galeristas van a empezar a compartir los recuerdos y los efectos que les produjeron las obras de alguna de las exposiciones de otras galerías. Sus textos y comentarios se reunirán en posts que se irán colgando en las redes de Arte Madrid.
En estos días de encierro, Twitter se ha fortalecido como plataforma de promoción del arte, como espacio virtual donde tanto instituciones como particulares están compartiendo contenido sobre obras, corrientes y artistas, muchas veces a través de hashtags como #Twittercultural. Cuentas como El Barroquista, Picasso Dios de las vanguardias o Woman Art House llevan a cabo, ahora y siempre, una interesante labor de difusión de contenido artístico en la red social.
Si el catálogo de las plataformas de televisión por streaming se está agotando en el apartado de ficción (donde, por cierto, también se pueden encontrar títulos relacionados con la industria del arte, como la inquietante película de Netflix Velvet Buzzsaw, protagonizada por Jake Gyllenhaal), también queda de dónde rascar en el campo de las categorías del arte y el diseño en formato documental. Estos son algunos títulos online para pasar mejor estos días de cuarentena: Abstract (el arte del diseño), en Netflix, una serie de ocho capítulos sobre diseño contemporáneo con parada en disciplinas como el arte, la arquitectura y la ilustración; Falsificación o fortuna, también en Netflix, serie en la que dos expertos evalúan la autenticidad de conocidas obras de arte por medio de técnicas científicas forenses; Metrópolis, el programa decano de La 2 sobre arte contemporáneo, que se puede visualizar a través de la web de TVE; Ways of seeing(en inglés), en Youtube, la rompedora serie documental de cuatro capítulos donde el fallecido crítico de arte marxista John Berger dio un golpe al relato de la historia del arte establecido para motivar a repensar la pintura y la fotografía desde un punto de vista crítico. Civilization (en inglés), en Youtube: la serie documental que provocó la respuesta de Berger, una revisión académica y canónica de la historia del arte occidental realizada por Kenneth Clark. A través del canal Arte.tv se puede acceder a documentales como Claude Monet. La pintura o cómo capturar el instante de luz; El arte digital de Mario KlingemannoEl eco del futuro: arte transgénico e inteligencia artificial.
Encerrado en su casa y asustado por los presagios de recesión económica, el mundo vivirá durante los próximos 15 días, como poco, en un escenario que se parece a la utopía de la cultura gratuita.El arte, la música y la literatura se desmercantilizarán por unas semanas. Con muchos matices y límites, obviamente, y con un sentido de excepcionalidad, pero con una oferta amplia. En una época, alguien soñó que ése sería uno de los fines de internet. ¿Seremos más cultos el día que volvamos a nuestras vidas normales?
La noticia es sencilla de explicar: óperas, orquestas, museos, filmotecas y bibliotecas de toda Europa, obligadas a cerrar de un día para otro, han querido mantener el vínculo con su público a través de la red como una manera de seguir latiendo. El recurso más repetido está consistiendo en sacar lustre de su historia: descubrir archivos, hacer pedagogía de su historia, mezclar la autopromoción con la creación artística.
Pero también ha habido ofertas más audaces. La Staatsoper Unter den Linden de Berlín programó el jueves pasado una versión de Carmen diseñada por MartinKusej y dirigida por Daniel Barenboim, sin público pero son retransmisión en directo a través de la web de la radiotelevisión pública alemana. El seguimiento, según la compañía, fue tan amplio que la Staatsoper decidió repetir retransmisión este martes con Idomeneo. A última hora, la ópera ha desistido porque las condiciones de trabajo eran incompatibles con las medidas de salud pública impuestas en Alemania. A partir de esta semana, la compañía abrirá su videoteca histórica gratis a los usuarios de internet.
Más ópera: en Austria, la Ópera Estatal de Viena compartirá «su archivo de livestream para que los amigos de la música en todo el mundo no tengan que renunciar a la música a pesar de todo».
En España, el Teatro Real anunció la semana pasada que la ópera Aquiles en Esciros, cuyo estreno estaba previsto para el próximo martes 17 de marzo, se iba a representar a puerta cerrada, sin público, y que se retransmitiría en directo a través de la plataforma de video My Opera Player. Como la Staatsoper, el Real ha tenido que renunciar a la retransmisión en cumplimiento de las órdenes del Gobierno. De momento, no hay más puertas abiertas en el Real ni en el Liceu de Barcelona, ni en la Orquesta y Coros Nacionales de España ni en las demás compañías de danza y teatro del INAEM.
Más consuelo hay en el arte. El Museo del Prado, igual que el Louvre la Galleria degli Uffizi ofrece en forma de vídeos y encuentros en redes sociales unas jornadas de redescubrimiento de su colección. Miguel Falomir, el director del museo, compareció la semana pasada para contar su Prado. Algo parecido ha hecho el Museo NacionalThyssen-Bornemisza, que ha doblado su oferta en redes sociales.No es lo mismo que pasar una tarde viendo arte, pero puede resolver algunas horas de cuarentena.
La pista de lo gratuito lleva a otros géneros. La mayoría del cine que consumiremos estos días llegará a través de las plataformas de pago, que no es gratis pero tampoco requiere una inversión nueva. Pero también hay streaming gratuito. Radiotelevisión Española ofrece 150 películas española: hay mucho cine histórico, mucho documental y también algunos estrenos recientes: Mi gran noche, de Álex de la Iglesia, Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba, El olivo, de Icíar Bollaín, y Truman, con Cámara y Darín...También la Filmoteca Española está abriendo sus archivos.
Falta hablar de la literatura. Las bibliotecas, la tradicional fuente de letras gratis, han cerrado, pero siguen esperando dos milenios de literatura libre de derechos de autor y, por tanto, disponibles sin ningún costo y legalmente.¿Dónde? La web Libroteca dispone 55.868 títulos (casi todos en español) para quien tenga un lector digital o una simple tableta. Bookcamping y Feed books también son alternativas. Y aún hay más: páginas como Librivox ofrecen audiolibros locutados por lectores/actores voluntarios. En español hay 570 obras grabadas y 19 más que están en proceso de grabación: Pérez Galdós, Zorrilla, Horacio Quiroga, Verne, Unamuno, Lewis Carroll... Algo interesante acaba apareciendo siempre por ahí.
José Pérez-Peresejo. El Genio de la Vida.81x108x13. (Foto Paco Alcántara)
José Pérez-Peresejo. El rapto de Europa.78x79x48. (Foto Paco Alcántara)
PERESEJO, EL CAMINANTE.
José Pérez Pérez, Peresejo nació en 1887 en Barcelona de padre alcoyano y madre ilicitana aunque siempre se consideró un alcoyano más. En 1893, sus padres se trasladan a Valencia y con 13 años obtiene una beca del Ayuntamiento de Alcoy e ingresa en la Academia de Bellas Artes de San Fernando Madrid, donde entra en contacto con Emilio Sala. En 1902 empieza a concurrir a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes y, recomendado por Canalejas, accede al taller de Agustín Querol, donde también estudiaría otro escultor alcoyano, Lorenzo Ridaura. Viaja a París y de vuelta, abre estudio en la calle San José de Alcoy donde modela la obra Adelante por la que se le concedería de 1908 la tercera medalla en la Exposición Nacional. De regreso Madrid da forma al Esclavo negro en el taller de Julio González y es en la capital, donde Joaquín Dicenta lo bautiza con el nombre artístico de Peresejo en 1910. En 1912 obtiene otra tercera medalla en la Nacional, con su obra El perdón y es pensionado por el Círculo de Bellas Artes. Amigo de Romero de Torres y Julio Antonio, consigue en 1915 su segunda medalla de plata con la Muerte del héroe y Friné.
. En el verano de 1927 esculpe la imagen de la Virgen de los Lirios, de 5 m de altura, que corona el hotel de la Font Roja de Alcoy.
Es 1936, al artista le sorprende la guerra civil. Adscrito al Sindicato de Pintores y Artistas de la República, solicita al Comité Revolucionario de Defensa del Ayuntamiento de Alcoy, la cesión de la Iglesia de San Jorge, para fundar un Museo Popular, hecho que contribuyó a evitar su destrucción como sucedió con otros templos como Santa María. Terminada la guerra, es encarcelado por colaborar con la II República. Después de este período de represión, en 1942 esculpe su San Jorge para la reconstruida Iglesia de Santa María.
Peresejo, ya recompuesto y poco adaptado a los nuevos tiempos de post-guerra, insiste en buscar la primera Medalla y es en 1950, con 63 años, cuando le llega el ansiado premio con la Medalla de Oro en la Exposición Nacional de Bellas Artes para su obra Euritmia. Pero no acaban ahí las buenas noticias, porque, por oposición, obtiene el empleo de Restaurador del Museo del Prado y entra como Profesor medallista en la Casa de la Moneda. También es nombrado restaurador del Museo Arqueológico de Madrid en 1964.
Es a partir de 1965 cuando un Peresejo, antaño de excepcional forma física atleta, gran caminante, el hombretón que lleva un niño dentro, de carácter bronco poco dado a la diplomacia pero de gran bonhomía, empieza poco a poco a decaer dejando de lado su trabajo de creación escultórica para dedicarse a pintar óleos que le permitan mantenerse con su mujer y su hija.
Los asuntos económicos siguen por los suelos y en 1975 envía el escultor una misiva al diario Ciudad de Alcoy en la que ruega al lector que se pase por su estudio y le compre un cuadro porque él no se puede ya mover de la silla, de su casa- estudio de la Calle Virgen María número 50.
El artista muere pobre en 1978, rodeado de su esposa e hija, en el hospital civil de Oliver. Ahora la Ciudad de Alcoy le rinde un homenaje conmemorando los 40 años de su fallecimiento, con la Exposición El retorno de Peresejo, que comprende 41 esculturas y algunos óleos, en la Casa de la Cultura hasta el 30 de Enero 2020.
LA ESCULTURA, SU OBRA.
En su estancia juvenil de París estudió a Rodin a quien rinde homenaje con su obra Amor; pero la escultura de Peresejo se inserta plenamente en el noucentismo mediterráneo, un movimiento depurador del modernismo, sobrio y sensual, tan opuesto a la adustez de los escultores castellanos. Cincela Peresejo el yeso patinado o puro, la piedra el mármol, la madera, la terracota, el bronce. El artista es a la escultura noucentista, como Joaquín Sunyer es a la pintura de la misma corriente.
Gran depurador de las formas elimina el artista cualquier detalle superfluo, aspira a la rotundidad de la forma equilibrada robusta y sus esculturas son reflejo de la serenidad mediterránea sencilla heredera de la ataraxia grecorromana. Peresejo es un noucentista que cultivan la belleza por la belleza, la sensibilidad estética por encima de cualquier argumento anecdótico o narrativo. Mediterráneo como fue, no en vano su escultura se inscribe en las formas redondeadas. simples y sólidas de Miguel Blay, Maillol y Clará, muy alejada de casticismo y el detallismo tanto del todopoderoso Mariano Benlliure, como del expresionismo cubista de Pablo Gargallo y el primitivismo Manolo Hugué.
La Exposición que presentamos en el Palacio Provincial reivindica la vigencia de un pintor informalista que no renuncia al clasicismo. Pedro Muiño utiliza en su pintura herramientas avanzadas por las Vanguardias europeas del primer tercio del siglo XX desde la pintura metafísica de Giorgio de Chirico y Carlo Carrá, hasta Miró y Granell en su vertiente surrealista .Su pintura se dirige hacia la sensibilidad contemporánea de
los espectadores del siglo XXI.
El artista navega en el mar de las ausencias visuales identificables, se adscribe a componentes formales geométricos, que sirven de pretexto a los principales elementos de índole orgánico-gestual. Muiño es informalista en su ejecución y figurativo-clasicista en su fundamentación.
El informalismo del pintor se enmarca en la luz y la profundidad, por encima de la aparente abstracción formal. Su modo de interpretar el mundo inaprensible, inmóvil en el tiempo está conseguido a trasvés de espacios pictóricos conceptuales mezclados con un aglutinante orgánico-onírico surrealista de raíces metafísicas.
Ahora proponemos una selección de las últimas series de pinturas de Pedro Muiño que, a través de una metamorfosis creativa ofrece su más reciente obra bajo el paraguas genérico de lo que el artista titula "Las Series Negras" que ha ido materializando en sus lienzos a través de una gestación basada en el progresivo abandono de la gama de colores cálidos, de las texturas, del esgrafiado... a favor de lo minimal, sin renunciar al gesto Es pintura fría de tonos , de raíces oscuras e intrincadas en su concepto que se adentra sobre el soporte formal con elegancia y sencillez. Muiño traslada a la epidermis del lienzo su inquieto mundo interior, en continua translocación de valores, se redirige hacia otra vuelta de página en el currículo innovador del artista.
Pretendemos hacer entender con esta exposición que la expresión plástica basada en soportes clásicos sigue vigente, mantiene su propia semiótica y convive con otros
Movimientos contemporáneos radicalmente distintos tanto en el aspecto formal como conceptual. (Instalaciones, Performances, Videoarte...etc.)
Es un intento de establecer una relación directa con el espectador a través de una post-vanguardia basada en una nueva subjetividad que presupone la vuelta a las fuentes del arte, que para Muiño siguen siendo los pintores figurativos renacentistas. El pintor sostiene su dependencia con el Renacimiento, desde los primitivos del siglo XIII hasta los manieristas del XVI, así como con la austeridad atemporal de los bodegones de Zurbarán y Sánchez Cotán.
El hilo conductor de esta exposición consiste en mostrar al público una epistemología interpretativa de la realidad interior del artista y su negociación con el mundo sensible. Luz y sombra, plano y línea, masa e ingravidez, misterio, color e ilusión óptica,
En la estructurada obra de Pedro Muiño que presentamos, se concentran los elementos del color en el centro del plano y derivan en apertura orgánica hacia los márgenes de la superficie del cuadro en un aluvión de sensaciones puramente estéticas.
Muiño ha eliminado la preponderancia de los colores claros (cadmios, naranjas) y se dirige hacia la construcción de una gama de tonalidades ocres, pardas, grises, negras. Sus series de "Pinturas Negras" se sustentan en diversos elementos insertos en una trama reticular y espacios geométrico-orgánicos con tiras de degradados, manchas gestuales y líneas sobre fondos negros.
Titula sus obras sumergiéndolas en un "bautismo colectivo" y no lo hace hasta que están terminadas. Es muy importante para nuestro artista esta ceremonia nominalista pues, en su opinión: el título debe arrojar luz sobre la obra, habitar en su mismo plano mental.
La obra de Pedro Muiño denota, en definitiva, la presencia de un maestro de la pintura contemporánea.
José Luis Antequera
Comisario
Doctor en Historia del Arte
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RAMÓN CASTAÑER
(Alcoy 1929-Madrid 2011)
EXPOSICIÓN
DEPÓSITO OBRAS FAMILIA CASTAÑER-BOTELLA DEL CÍRCULO INDUSTRIAL de ALCOY
La Exposición constituye una antológica de más de 80 cuadros del pintor depositados por su familia en el Círculo Industrial que se irán exhibiendo progresivamente en la Sala dedicada al pintor.
Una gran oportunidad de contemplar la obra del gran artista y muralista alcoyano, en el 90 aniversario de su nacimiento.
La Exposición de Ramón Castañer se inaugura el próximo viernes 8 de febrero a las 20h.
Nos gustaría contar con su presencia.
José Luis Antequera Comisario
RAMÓN CASTAÑER
(Alcoi 1929-Madrid 2011)
EXPOSICIÓ
DIPÒSIT OBRES FAMÍLIA CASTAÑER-BOTELLA DEL CERCLE INDUSTRIAL de ALCOI
L'Exposició constitueix una antològica de més de 80 quadres del pintor dipositats en el Cercle Industrial que s'aniran exhibint progressivament a la Sala dedicada al pintor.
Una gran oportunitat de contemplar l'obra del gran artista i muralista alcoià, al 90 aniversari del seu naixement.
L'Exposició Ramon Castañer s'inaugura el proper divendres 8 de febrer a les 20h.
Ens agradaria comptar amb la seva presencia.
José Luis Antequera Comissari
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FERRAN CABRERA CANTÓ (1866-1937)
Ferran Cabrera Cantó segueix figurant, a través del temps, com el pintor de referència estètica, fins i tot social, en la memòria col·lectiva dels habitants la ciutat d'Alcoi.
Si l'historiador H. Taine, afirmava que l'obra d'art no es produeix aïlladament, sinó quecal cercar la totalitat de la qual depèn. Paradoxalment l'obra aïllada d'aquest pintor que va viure en l'Alcoi d'entre segles, pot arribar a explicar-se per si mateixa,sense la totalitat de la qual depèn, almenys en les seues motivacions.
Tampoc compleix Cabrera les regles d'un geni en el sentit kantià, quan afirma el filòsof que geni és aquell que dóna la regla a l'art, és a dir, no s'até al seguiment de les regles d'uns altres.
No, no era aquest tampoc el camí del nostre pintor, perquè Cabrera es va atenir a les regles formals…
Llavors… per què motiu roman en la memòria col·lectiva?
Perquè Cabrera Cantó va fer una mica més: va crear BELLESA.
Serà un plaer comptar amb la vostra presència en la inauguració.
José Luis Antequera
Comissari de l'Exposició 150 anys de Ferran Cabrera
FERNANDO CABRERA CANTÓ (1866-1937)
Fernando Cabrera Cantó permanece a través del tiempo, como el pintor de referencia estética, incluso social, en la memoria colectiva de los habitantes la ciudad de Alcoy. Si el historiador H. Taine, afirmaba que la obra de arte no se produce aisladamente,es preciso buscar la totalidad de la que depende, paradójicamente la obra un tanto aislada de este pintor que vivió en el Alcoy de entre siglos, puede llegar a explicarse por sí misma. Sin la totalidad de la que depende, al menos en sus motivaciones. Tampoco cumple Cabrera las reglas de un genio en el sentido kantiano, cuando afirma el filósofo que genio es aquel que “da la regla al arte “, es decir, no se atiene al seguimiento de las reglas de otros. No, no era este tampoco el camino de nuestro pintor, porque Cabrera se atuvo a las reglas…
Entonces… ¿por qué motivo permanece en la memoria colectiva?
Porque Cabrera Cantó hizo algo más: creó BELLEZA.
Será un placer contar con vuestra presencia en la inauguración.
José Luis Antequera
Comisario de la Exposición “150 años de Fernando Cabrera”
Carles Cortés,Vicerrector de la UA.Josep-Lluís Antequera. Comissari .Raül Llopis Regidor de Cultura Ajuntament D’Alcoi.
Antoni Miró Director de la Cátedra Antoni Miró (UA). Joseph Sou..Professor i escriptor.
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NOTA DE PRENSA INAGURADA LA EXPOSICIÓN “ARTISTAS Y POETAS TRIBUTO A JOAN VALLS”
Periodo de exposición: desde 31 mayo a 28 julio 2017
Lugar: Centre Cultural “Mario Silvestre” de Alcoy (Avda. País Valencià, 1)
Horario: de lunes a viernes de 11,30h -13,30h y de 17,30h a 20,30h.
Organiza: Ayuntamiento de Alcoy y Cátedra de Arte Contemporáneo Antoni Miró
(Universidad de Alicante)
Comisario: José Luis Antequera
www.alcoi.org/centrecultural
EXPOSICIÓN DE INMA ALEDÓN: MAPA DE VIDAS Y AUSENCIAS
Del 13 de enero al 26 febrero de 2017
Lonja del Pescado, Sala C. Paseo Almirante Julio Guillén Tato - Alicante
Martes a Viernes: de 9:00 a 14:00 h. y de 16:00 a 21,45 h.
Sábado: 10:00 a 14:00 h. y 17:00 a 21,45 h.
Domingos y festivos: 10:00 a 14:00 h.
Lunes: cerrado
Bajo este título se presenta en la Sala de Exposiciones de la Lonja del Pescado de Alicante, una nueva exposición, que cierra el ciclo expositivo entorno a la” Entropía de los Mapas” y está comisariado por el Doctor en Historia del Arte, José Luis Antequera, con obras de tres artistas contemporáneos.
Se trata de la obra de INMA ALEDÓN “Mapa de vidas y ausencias” Nace la artista en Valencia en 1966. Licenciada en Bellas Artes por San Carlos en 1989. Y desde 1992 Profesora de Dibujo, en las E. A. A. y O. A. de Murcia, Alicante y Castellón, y en L´Escola d´Art i Superior de Disseny d´Alcoi, a partir de 1999.
En su obra, Inma Aledón sitúa los personajes en el Mapa valiéndose del grafito, pigmentos cerámicos, sinopias digitales, collages, fieltros, hilvanes, superposiciones…etc. Distintas técnicas para una misma ceremonia: hablar de la gente corriente y, si cabe, de sí misma.
Hablar de aquellas personas que la artista ya conoce, que le dejan su impronta, su huella permanente.
Pero también busca en el mapa a personas desconocidas que, ausentes de su círculo de confianza, son percibidas por la artista con una forma de vida que ella intuye como aparentemente rechazable. Son la gente que la artista agiganta para que se puedan observar sin reparo sus cicatrices vitales. Son personas ignoradas que impresionan a la artista y que tal vez no vuelva a ver, a cruzar ni siquiera una palabra con ellas, que forman parte del mapa de “los otros” con toda su atracción, enigma y misterio.
Dibujar, coser, para Inma Aledón es sujetar, dar fijación a estos seres que nunca formarán parte de su vida; es como un homenaje de respeto y consideración a su intuitiva marginalidad.
Puede que el resultado creativo resultante, no pertenezca a ningún movimiento ni manifiesto, sino que exprese simplemente el resultado de lo que necesita hacer la artista para suscitar la emoción, para conmover.
Entramos en el mapa de vidas y ausencias de Inma Aledón.
“Para mí, el arte es un medio de expresión de lo que ocurre, mi obra intenta llegar a la fibra sensible del espectador”. Inma Aledón
ÚLTIMAS EXPOSICIONES
Exposición colectiva de XIII ARTISTAS ALICANTINOS 1996 y 1997 en la Sala Municipal de Exposiciones la Lonja del Pescado (Alicante)
Exposición colectiva en la Sala Juana Francés de Alicante en 1998 para ENCUENTROS DE ARTE CONTEMPORÁNEO.
Premios de Fotografía por la A.F.A. (Alcoy), en 2001, 2002 y 2003.
Comisariado de Exposiciones de Proyectos de Finales de la EASD d´Alcoi en 2002, en La Llotja de San Jordi de Alcoi; en 2006 en la Sala la Casa de Cultura de Onteniente; en 2007 en Casa de Cultura de Alcoy, y de la “I Jornada de Ilustración”, en 2011 en la EASD d´Alcoi.
Exposición colectiva en 2011 en el Centre Cultural Ovidi Montllor, Alcoi.
Exposición itinerante ART NOSTRE 2015/16, Alcoy, Agres, Bocairent, Onteniente, Ibi, Cocentaina
CICLO EXPOSITIVO LONJA DEL PESCADO (ALICANTE) desde 22 septiembre 2016 hasta 26 febrero 2017.
Bajo este título se presenta en la Sala de Exposiciones de la Lonja del Pescado de Alicante, un nuevo ciclo expositivo comisariado por el Doctor en Historia del Arte, José Luis Antequera, con obras de tres artistas contemporáneos:
JESUS MULLOR (Alcoy, 1956) abrirá la Exposición con LA MEMORIA DE LOS MAPAS (22 septiembre al 6 noviembre 2016)
JESUS CEES FAURA (Alcoy, 1968) continuará con su trabajo EL EXPLORADOR DEL MAPA (11 noviembre al 31 diciembre 2016)
INMA ALEDON CUESTA (Valencia, 1966) cerrará el ciclo con su MAPA DE VIDAS Y AUSENCIAS (13 enero-26 febrero 2017)
El proyecto expositivo utiliza innovadores materiales y soportes, de forma exclusiva o combinada: planchas metálicas oxidadas, resinas, pigmentos. Fibra de vidrio, fieltros, foto-.cerámica, papel, y emplea nuevas técnicas: oxidación en plancha, hilván, digitalización con acumulación de sinopias, grabado de pigmentación, combinación de materiales textiles… etc.
El hilo conductor de las tres exposiciones lo constituye el concepto de “Exploración”
Dos pintores y una pintora exploran la realidad del mundo, percibida como desorden, desde un sistema creativo propio que se sostiene ordenado precisamente para poder describir el grado de desorden que nos rodea, su entropía.
Jesús Ruiz Mullor es el artista que, con sus nuevos materiales abrirá el ciclo expositivo proponiendo los mapas donde se van a desarrollar las metamorfosis de los seres, plantas, y objetos que lo habitan y que, entre la abstracción y la figuración deambularán por sus intersticios. Será Jesús Cees quien creará desde el gran angular un mundo onírico de seres inquietantes e ingenuos, rodeados de la exuberancia del “horror vacui” y Inma Aledón acercará el zoom para descubrirnos otros seres en convivencia que están sujetos a su entorno,atados,integrados en el mapa y a veces heridos por las aristas de la realidad.
De este modo las tres exposiciones que presentamos configuran una propuesta en cuatro niveles de acercamiento al espectador: Atracción (mapas)- Exploración (habitantes del mapa)-Entropía (contacto con del grado de desorden del sistema en el mapa) Respuesta (reacción ante las certeza e inevitabilidad del desorden)
La energía desordenada de estos tres artistas es un intento de mediación entre su propia incertidumbre vital y la construcción de un cierto equilibrio que consiga la “soportabilidad” de la vida que se transforma en una constante y acelerada metamorfosis.
La misión, por tanto, de nuestros tres pintores es ofrecernos un paisaje estético donde sea posible vivir en hermandad con nuestras pasiones, sentimientos, razones y percepciones. El universo estético que proponen da rienda suelta a su personal energía, transmitiendo al espectador, a través de sus mapas habitados, su desazón existencial.
Alicante, Septiembre 2016
L'ENTROPIA DEL MAPA I ELS SEUS HABITANTS
CICLE EXPOSITIU LLOTJA DEL PEIX (ALACANT) des de 22 setembre 2016 fins a 26 febrer 2017.
Sota aquest títol es presenta en la Sala d'Exposicions de la Llotja del Peix d'Alacant, un nou cicle expositiu comissionat pel Doctor en Història de l'Art, José Luis Antequera, amb obres de tres artistes contemporanis:
JESUS MULLOR (Alcoi, 1956) obrirà l'Exposició amb LA MEMÒRIA DELS MAPES (22 setembre al 6 novembre 2016)
JESUS CEES FAURA (Alcoi, 1968) continuarà amb el seu treball L'EXPLORADOR DEL MAPA (11 novembre al 31 desembre 2016)
INMA ALEDON CUESTA (València, 1966) tancarà el cicle amb el seu MAPA DE VIDES I ABSÈNCIES (13 gener-26 febrer 2017)
El projecte expositiu utilitza innovadors materials i suports, de forma exclusiva o combinada: planxes metàl·liques oxidades, resines, pigments. Fibra de vidre, feltres, foto-.ceràmica, paper, i empra noves tècniques: oxidació en planxa, embastat, digitalització amb acumulació de sinòpies, gravat de pigmentació, combinació de materials tèxtils …etc.
El fil conductor de les tres exposicions ho constitueix el concepte de “Exploració”
Dos pintors i una pintora exploren la realitat del món, percebuda com a desordre, des d'un sistema creatiu propi que se sosté ordenat precisament per a poder descriure el grau de desordre que ens envolta, la seua entropia.
Jesús Ruiz Mullor és l'artista que, amb els seus nous materials obrirà el cicle expositiu proposant els mapes on es van a desenvolupar les metamorfosis dels éssers, plantes, i objectes que ho habiten i que, entre l'abstracció i la figuració passejaran per els seus intersticis. Serà Jesús Cees qui crearà des del gran angular un món oníric d'éssers inquietants i ingenus, envoltats de l'exuberància i de “horror vacui” i Inma Aledón acostarà el zoom per a descobrir-nos altres éssers en convivència que estan subjectes al seu entorn,lligats,integrats en el mapa i a voltes ferits per les arestes de la realitat.
D'aquesta manera les tres exposicions que presentem configuren una proposta en quatre nivells d'acostament a l'espectador: Atracció (mapes)- Exploració (habitants del mapa)-Entropia (contacte amb del grau de desordre del sistema en el mapa) Resposta (reacció davant les certesa i inevitabilitat del desordre)
L'energia desordenada d'aquests tres artistes és un intent de mediació entre la seua pròpia incertesa vital i la construcció d'un cert equilibri que aconseguisca donar una “soportabilitat” a la vida que bull en una constant metamorfosi en la qual les seues fases no estan exactament definides.
La missió, per tant, dels nostres tres pintors és oferir-nos un paisatge estètic on siga possible viure en germanor amb les nostres passions, sentiments, raons i percepcions. L'univers estètic que proposen dóna ve de la seua personal energia, transmetent a l'espectador, a través dels seus mapes habitats, el seu neguit existencial.
Jackie Robinson. 
El códice del diablo. 
Oferta cultura en línea de la Diputación de Alicante
El Prado, cerrado, el viernes pasado. ALBERTO DI LOLLI
